Une nouvelle exposition au British Museum à Londres met en lumière le riche parcours de l'art spirituel indien. Intitulée Ancient India: Living Traditions, elle regroupe 189 objets remarquables couvrant des siècles d'histoire. Les visiteurs peuvent explorer des sculptures et des peintures vieilles de 2 000 ans, révélant l'évolution incroyable de l'expression spirituelle en Inde.
L'art du sous-continent indien a subi une transformation profonde entre 200 av. J.-C. et 600 ap. J.-C.. Les images représentant des dieux, déesses, prédicateurs suprêmes et âmes éclairées des trois religions anciennes - hindouisme, bouddhisme et jainisme - ont été réimaginées, passant de symboliques à des formes humaines reconnaissables. Cette transition est d'une grande importance, car elle influence encore notre perception aujourd'hui.
Comme le souligne Sushma Jansari, la conservatrice de l'exposition, "Aujourd'hui, nous ne pouvons pas imaginer la vénération des esprits divins hindous, jains ou bouddhistes sans une forme humaine." Cette exposition explore à la fois la continuité et le changement dans l'art sacré indien à travers cinq sections.
La première section de l'exposition se concentre sur les esprits de la nature. Chaque sous-section est dédiée à l'une des trois religions, montrant comment elles ont évolué et se sont répandues au-delà des frontières de l'Inde. L'art et la foi ont voyagé vers des pays comme le Cambodge et la Chine, ce qui témoigne de l'impact durable de ces traditions.
Un panneau en grès, provenant d'un sanctuaire sacré à Amaravati, illustre cette évolution. Ce panneau, qui fait partie de la base décorative d'une stupa, montre le Bouddha dans une forme humaine, tandis qu'un autre côté le représente symboliquement à travers un arbre et des empreintes. Cette dualité est fascinante et témoigne des changements artistiques significatifs.
Dans la section hindoue, une statue en bronze ancienne illustre l'évolution des images sacrées, notamment à travers la représentation des déesses. Cette figure, qui ressemble à une yakshi, incarne à la fois l'abondance et la fertilité, tout en intégrant des bras multiples tenant des objets sacrés.
De même, l'art jain se concentre sur les tirthankaras, les 24 enseignants éclairés. Les premières représentations, datant de 2 000 ans, sont reconnaissables par le symbole sacré d'un nœud sans fin sur leur poitrine. Ces œuvres montrent la richesse et la diversité de l'art religieux indien.
L'exposition offre une expérience multi-sensorielle avec des senteurs, des drapés, des sons de la nature et des couleurs vibrantes. Ces éléments visent à évoquer l'atmosphère des sanctuaires religieux hindous, bouddhistes et jains. Sushma Jansari a collaboré avec des designers et des artistes pour créer cette ambiance unique.
Des écrans présentent de courts films de pratiquants de chaque religion au Royaume-Uni, soulignant que cette exposition ne se limite pas à "l'art ancien", mais fait également partie d'une tradition vivante qui reste pertinente pour des millions de personnes.
En somme, l'exposition Ancient India: Living Traditions au British Museum est une occasion unique d'explorer l'évolution de l'art spirituel en Inde. Elle met en lumière la richesse des traditions artistiques et leur impact sur la culture contemporaine. Les visiteurs sont invités à réfléchir sur la signification de ces œuvres et leur pertinence actuelle.