Un artiste de Toronto et un collègue américain capturent des photos saisissantes d'un combat entre une oie sauvage et un aigle à tête blanche dans une sculpture de glace

Une sculpture de glace inspirée par la nature

Lors d'un séjour en Alaska, une artiste de Toronto a utilisé des photos emblématiques d'un combat entre une oie du Canada et un aigle chauve pour créer une sculpture de glace. Cette œuvre, intitulée "Fowl Play", a été réalisée en collaboration avec un artiste américain, Riley Knaus.

Un message de force et de résilience

Les photos prises par le photographe Mervyn Sequeira ont transmis un message puissant de "force et de résilience". Sarah Blostein, l'artiste, a trouvé dans ces images l'inspiration nécessaire pour créer une pièce unique. Elle a déclaré que l'ice sculpture représente un moment captivant de la nature.

Sequeira a souligné que cet événement entre les deux oiseaux était "très symbolique", surtout dans le contexte des relations tendues entre le Canada et les États-Unis. Ce combat a attiré l'attention des médias du monde entier, renforçant l'importance de ce moment.

Une collaboration transfrontalière

Blostein a souhaité que ce projet soit une collaboration, choisissant Knaus pour sculpter l'oiseau national des États-Unis. Elle a évoqué l'idée de montrer que les Canadiens sont fiers de leur identité. "Les oies du Canada peuvent être folles et faire des mouvements de ninja", a-t-elle dit avec humour.

Knaus, un artiste de Coos Bay, a accepté de travailler avec Blostein après avoir été touché par les photos. Bien qu'ils aient sculpté séparément, ils ont réussi à créer une œuvre cohérente ensemble.

Un projet artistique unique

Blostein, qui n'avait que peu d'expérience en sculpture sur glace, a vu une opportunité lors des World Ice Art Championships. Elle a participé à un concours et a eu l'idée de sculpter l'oie après avoir vu des morceaux de glace supplémentaires. Cette expérience a été enrichissante pour elle.

Knaus a choisi de représenter l'aigle dans une pose plus réservée, tandis que Blostein s'est concentrée sur l'oie dans une pose dynamique. Ce choix a permis de mettre en avant les émotions des deux oiseaux.

Une œuvre symbolique et humoristique

Le duo a envisagé de nommer leur pièce "Honk, Mother-Flocker, Do You Speak it?", mais a finalement opté pour "Fowl Play". Ce titre reflète leur intention de créer une œuvre amusante et accessible, en particulier pour un public jeune.

Blostein a exprimé son enthousiasme à l'idée de combiner la photographie et l'art de la glace. "C'est quelque chose de vraiment spécial pour moi", a-t-elle conclu. Leur œuvre a été un véritable hommage à la nature et à l'art, tout en abordant des thèmes de culture et d'identité.

Conclusion

La collaboration entre Sarah Blostein et Riley Knaus a donné naissance à une sculpture de glace qui illustre la force de la nature tout en étant un reflet des relations entre le Canada et les États-Unis. Leur travail met en avant l'importance de l'art comme moyen d'expression et de connexion entre les cultures.