"Un Jour de Plus, Une Nuit de Plus : Le Manifeste de Barbara Kruger S'Installe à Bilbao"

Introduction

Le Museo Guggenheim de Bilbao accueillera, à partir de demain, le 24 juin, jusqu'au 9 novembre, l'exposition Another day. Another night. Cette rétrospective met en lumière cinq décennies de travail de l'artiste conceptuelle américaine Barbara Kruger. Il s'agit de la première exposition rétrospective de l'artiste dans notre pays, souligne Pablo Sampedro, représentant d'Occident, le sponsor de l'exposition.

Une œuvre emblématique

Kruger est mondialement reconnue pour ses images en noir et blanc, accompagnées de messages en gras sur fond rouge. Elle a conçu cette exposition en tenant compte du contexte linguistique du Pays Basque, intégrant des mots dans cette langue dans ses œuvres. Cette compilation explore comment Kruger utilise le pouvoir des mots et des images pour questionner les structures qui façonnent nos vies.

Les thèmes abordés incluent la critique des structures de pouvoir, le consumérisme et l'inégalité de genre. Kruger revisite certaines œuvres tout en en créant d'autres spécifiquement pour Bilbao. Son expérience en tant que designer graphique chez Condé Nast lui permet de comprendre comment la publicité façonne nos vies.

Une immersion artistique

L'exposition se compose de plusieurs salles où texte, image et son se fusionnent avec l'architecture du musée. L'œuvre la plus emblématique, Untitled (I shop therefore I am) (1990), débute l'exposition avec un vidéo qui évoque le son d'un paiement, avant de se désassembler.

Un autre travail, That's the way we do it, présente un collage d'images trouvées en ligne qui imitent son style. La marque de vêtements Obey, qui a emprunté une inspiration à Kruger pour son logo, est également mise en avant.

Réflexions sur le monde moderne

Le Guggenheim expose des œuvres qui font référence à l'identité, le colonialisme et le bombardement informatif. Kruger représente ces concepts à travers une projection rapide allant de vidéos de chats à des images de Donald Trump. Les salles sont reliées par un couloir où se trouve l'œuvre Untitled (Camino) (2025), introduisant la couleur verte, en plus du rouge.

Cette œuvre présente des citations d'artistes tels que Kafka et James Baldwin, significatives pour l'artiste. Dans un espace impressionnant, les murs et le sol sont couverts de grandes citations en noir et blanc de la Bible, de Virginia Woolf et de George Orwell, incitant à réfléchir sur le contrôle institutionnel.

Une expérience sensorielle

La dernière salle de l'exposition présente trois téléviseurs affichant des textes reconnaissables : des extraits récités par des enfants américains, des vœux de mariage et un testament. Chaque œuvre est accompagnée d'audios qui contrastent avec les critiques acerbes des phrases de Kruger, en utilisant des voix douces et des messages bienveillants.

Cette approche rappelle des œuvres comme OK Computer de Radiohead, où des voix désincarnées interrogent le système capitaliste. Kruger se trouve dans une dilemme artistique, critiquant le capitalisme tout en devant subvenir à ses besoins, comme le souligne sa commissaire.

Conclusion

Barbara Kruger démontre une désaffection postmoderne dans ses œuvres, qui restent intemporelles. Ses messages, bien que vieux de 30 ou 40 ans, semblent toujours pertinents dans le contexte politique et social de 2025. Selon sa commissaire, ces commentaires sont suffisamment génériques pour avoir du sens, peu importe où ils sont exposés. À partir de demain, ceux qui visiteront Bilbao auront l'occasion de lire, penser et réfléchir.