Cannes Accueille Avec Émotion "Ciudad Sin Sueño", Un Western Triste De Frontière À Cañada Real
Introduction
Dans Ciudad sin sueño, les personnages sont des hors-la-loi, incarnant un mythe du western. La loi les a exclus, les plaçant en marge de la société. Ce film, réalisé par Guillermo Galoe, a été présenté lors de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes. Ce long-métrage est le fruit de près d'une décennie de tournage, une véritable immersion dans la réalité de Caňada Real, un des plus grands bidonvilles d'Europe.
Un Voyage au Coeur de la Réalité
La réalité de Caňada Real est un point de départ, mais le film va bien au-delà. Il ne se contente pas d'explorer la pauvreté et la souffrance, mais raconte l'histoire de Toni, un jeune de 15 ans. Il est tiraillé entre les aspirations de ses parents pour une vie meilleure et les traditions de son grand-père, symbole d'une liberté perdue.
Le film se concentre également sur un galgo et une dette difficile à rembourser, représentant la mémoire d'un quartier entier. Galoe crée ainsi un western réaliste, vibrant, qui oscille entre la fiction et la réalité vécue par ses personnages.
La Construction d’un Récit Authentique
Galoe, qui a également réalisé le court-métrage Goya en 2023, insiste sur l'importance de laisser les histoires se construire de l'intérieur. Il ne s'agit pas seulement de raconter, mais de vivre les expériences des protagonistes. Ce processus demande un long travail d'assimilation et de compréhension.
Selon lui, on sait qu'on est accepté dans une communauté lorsque l'on se sent à l'aise, au point de ne plus avoir besoin de se présenter. Ce sentiment d'appartenance est essentiel pour créer un récit authentique et immersif.
Les Limites de la Narration
Ciudad sin sueño aborde la notion de limite, tant dans les villes que dans les conditions de vie dignes. Historiquement, les limites sont souvent perçues de manière négative. Elles déterminent ce qui est cognoscible et ce qui ne l'est pas, ce qui doit être dit et montré.
Galoe remet en question cette perception. Dans son film, la limite devient un portail d'entrée vers la dignité et la justice, plutôt qu'un mur de séparation. C'est un récit de frontière, qui explore le pouvoir du cinéma pour raconter non seulement des vies, mais aussi pour se raconter soi-même.
Une Expérience Cinématographique Éblouissante
Le film ne donne pas la parole à Toni, son grand-père, ou à ses amis. Ce sont eux qui prennent la parole, s'appropriant leur histoire et leur dignité. Par moments, la narration se transforme en un kaléidoscope de couleurs, évoquant le style de Raya Martin.
Dans ces instants, Ciudad sin sueño ouvre une fenêtre sur un rêve : celui d'une vie meilleure, d'un horizon à découvrir, comme dans les westerns. Cette approche unique donne une nouvelle dimension à la narration cinématographique.
Conclusion
En somme, Ciudad sin sueño est bien plus qu'un simple film. C'est une exploration profonde des limites et des réalités humaines. À travers le regard de Toni et de son entourage, Galoe nous invite à réfléchir sur la dignité et la liberté dans un monde souvent injuste. Ce film marquera sans doute les esprits par son authenticité et sa puissance narrative.
