La clarté est souvent mal perçue. Un philosophe, dont nous tairons le nom, se forçait à obscurcir ses écrits lorsqu'il réalisait qu'ils étaient trop compréhensibles. Ce comportement était motivé par la vanité et une conviction profonde que dérouter le lecteur est une manière d'être intéressant et de découvrir des idées nouvelles.
Le dernier film d'Oliver Laxe, intitulé Sirat, représente une avancée significative dans son parcours cinématographique. Ce film propose une approche radicale, cherchant non pas à s'éloigner, mais à se rapprocher de l'essentiel. Laxe s'efforce de dépouiller son langage cinématographique, le rendant accessible et limpide pour le spectateur.
Sirat se concentre sur des récits de voyage et de chevalerie, mais avec une profondeur qui explore l'âme humaine. Cette œuvre s'inscrit dans une tradition cinématographique tout en revendiquant une identité unique et partagée. C'est un voyage à la fois physique et métaphysique, toujours en quête de clarté.
Le film raconte l'histoire d'un père, interprété par un Sergi López sincère, et de son fils, à la recherche de Mar, leur proche disparue lors d'une fête. Ce voyage les mène à travers des paysages mythiques où ils rencontrent d'autres raveros, tous à la recherche de la fête ultime. Ce parcours est semé de tragédies, les forçant à apprendre la misericorde au milieu de la souffrance.
À travers cette quête, le film aborde des thèmes universels tels que la douleur et la reconnaissance. Le père, confronté à des êtres qu'il considère comme étrangers, découvre peu à peu que leurs motivations sont semblables aux siennes. Cette connexion humaine est au cœur de l'œuvre de Laxe.
Sirat se distingue par sa sincérité explosive, créant un paysage peuplé de personnages marginaux. Les raveros, perçus comme des étrangers, deviennent des miroirs de la société. Laxe utilise cette dynamique pour explorer des thèmes de polarisation et d'identité dans un monde en crise.
Le réalisateur affirme que cette œuvre est sa plus politique, bien qu'il hésite à le dire par crainte d'une mauvaise interprétation. Il souligne que la poésie est, en réalité, une forme d'engagement politique. Ce film ne se contente pas de divertir, il provoque une réflexion profonde.
Le résultat est un film qui touche et divertit de manière presque impudique. Laxe parvient à créer une atmosphère où la musique joue un rôle crucial, oscillant entre explosion et pause. Cette gradation musicale renforce l'impact émotionnel de l'œuvre, la rendant mémorable.
Les références cinématographiques, telles que Centaures du désert ou Stalker, témoignent de l'influence de grands classiques. Laxe continue d'évoluer, et son cinéma s'épanouit vers la lumière, offrant une expérience cinématographique enrichissante.
En somme, Sirat d'Oliver Laxe est une œuvre audacieuse qui explore la quête de sens à travers des récits universels. Ce film, par sa clarté et son approche sincère, invite à la réflexion tout en captivant le spectateur. Laxe démontre une fois de plus son talent pour créer un cinéma qui résonne profondément avec l'âme humaine.