Sorda : Le Cinéma Synesthésique ou Comment Écouter La Même Lumière (**)

Introduction

Miriam Garlo, actrice, interrompt la conversation si l'expression non-entendant s'invite avec condescendance. Elle préfère s'identifier comme sourde. Pour elle, ce terme est "valide et authentique". L'objectif n'est pas de masquer une réalité qui ne l'est pas, mais d'accepter le bruit des mots pour ce qu'ils valent.

La vision de Sorda

La film Sorda, réalisé par Eva Libertad, reflète cette idée. Avec son titre percutant, il affirme un désir d'authenticité. La démarche consiste à se revendiquer sans exhibitionnisme, ni gestes désespérés. Sorda est une œuvre qui se présente sans l'arrogance de celui qui pardonne ou la tristesse de celui qui accepte d'être pardonné.

Ce film raconte l'histoire d'un couple. Elle ne peut pas entendre, tandis qu'il est interprété par Álvaro Cervantes, qui joue avec clarté et calme. Leur décision de devenir parents soulève des questions poignantes. Si leur fille entend, comment réalisera-t-elle que sa mère est différente ? Si elle ne l'entend pas, comment la protéger dans un monde souvent hostile ?

Questions profondes sur la normalité

Au fil du récit, le spectateur est confronté à des interrogations plus profondes. Qu'est-ce que la normalité ? Quelles étapes doivent encore être franchies pour qu'une société accepte toutes les formes de vulnérabilité et de diversité sans dramatisation ? Ces questions, bien que lourdes, ne sont pas nécessairement les plus importantes.

Sorda s'impose devant le public avec une clarté et une confiance en soi similaires à celles de Garlo lorsqu'elle interrompt les conversations. Chaque image du film, du début à la fin, est un exercice de respect et de considération pour le spectateur.

Une expérience cinématographique unique

Sorda est avant tout une œuvre cinématographique qui prend conscience de sa propre sourdité. L'idée n'est pas que le spectateur se bouche les oreilles, mais qu'il prenne conscience de son propre silence, grâce à la regard. Les couleurs vibrent sans filtre, et les sons, comme la musique, sont à la fois doux et parfois douloureux.

La mise en scène adopte un classicisme qui place la caméra à la hauteur des yeux, des gestes et des émotions. John Cage, dans une de ses œuvres, invitait le public à écouter le silence d'un pianiste immobile. Après un moment de confusion, le public réalisait la rugosité de son propre silence. Avec Sorda, une expérience similaire se produit.

Conclusion

Les acteurs, musiciens et l'ensemble de l'équipe se placent devant une partition soigneusement écrite, à écouter sans interruption. Ce qui attire l'attention, c'est le son d'un silence tout aussi valide qu'authentique. Sorda réussit ainsi à transmettre la lumière à travers une expérience cinématographique délicate et belle. — Direction: Eva Libertad. Interprètes: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario. Durée: 99 minutes. Nacionalité: Espagne.