Le réalisateur Danny Boyle évoque le Covid, l'horreur et la création de 28 ans plus tard

Introduction

Dans un monde où la réalité et la fiction se croisent, Danny Boyle revient avec un nouveau chapitre de l'univers de 28 Days Later. Le film intitulé 28 Years Later explore les conséquences d'une pandémie, un sujet qui résonne particulièrement après l'épidémie de Covid-19. Cette œuvre promet de plonger les spectateurs dans une réflexion profonde sur la survie et l'adaptation.

Un retour à l'horreur

Lorsque 28 Days Later est sorti en 2002, il a révélé une peur palpable du quotidien à travers les rues désertes de Londres. Avec l'épidémie de Covid, cette peur s'est intensifiée, transformant la capitale en une ville fantôme. Danny Boyle souligne que cette expérience a rendu les thèmes du film plus réalistes et accessibles aux spectateurs d'aujourd'hui.

Boyle affirme que le film aborde comment l'humanité a appris à s'adapter à une réalité instable. Ce changement de perspective est central dans 28 Years Later, où les survivants doivent naviguer dans un monde en constante évolution, tout en faisant face à des menaces nouvelles et évoluées.

La vie après la survie

Dans cette suite, les "infectés", victimes du Virus de la Rage, sont confinés aux côtes britanniques. Les survivants, comme Jamie et son fils Spike, doivent apprendre à se défendre dans un environnement hostile. Spike, qui n'a connu qu'une vie féodale sur Holy Island, représente l'avenir d'une génération qui a grandi en l'absence de la normalité d'avant l'épidémie.

Ce fossé générationnel est accentué par les différences entre ceux qui se souviennent de la vie d'avant et ceux qui sont nés après l'épidémie. Jamie emmène Spike dans une chasse initiatique, soulignant la nécessité de prendre des risques pour survivre dans ce nouveau monde.

Les vérités difficiles

Boyle a choisi d'inclure un jeune protagoniste pour explorer les vérités que les adultes cachent souvent aux enfants. Jodie Comer, qui incarne Isla, la mère de Spike, ressent cette tension émotionnelle. Elle partage son expérience personnelle, soulignant comment les tentatives de protection peuvent parfois mener à des regrets.

Isla, bien que malade, essaie de prendre soin de son fils tout en luttant contre la confusion. Cette complexité dans la relation mère-fils reflète les défis émotionnels auxquels les personnages font face dans ce monde post-apocalyptique.

Un miroir de la société actuelle

Boyle voit 28 Years Later comme une réflexion des dangers de notre climat politique actuel. Le film aborde des thèmes de stagnation culturelle, où le passé est idéalisé au détriment du progrès. Spike, en grandissant, prend conscience de ces réalités et apprend à naviguer dans un monde complexe.

Ce film, selon Boyle, est une opportunité d'explorer comment la peur peut unir les gens face à l'adversité. En abordant des sujets d'actualité à travers le prisme de l'horreur, il espère susciter une prise de conscience chez les spectateurs.

Conclusion

28 Years Later se présente comme une œuvre captivante qui mêle horreur et réflexion sociale. En revenant à ses racines, Danny Boyle nous rappelle que les vérités les plus difficiles peuvent souvent se cacher derrière des récits d'horreur. Ce film est non seulement un divertissement, mais aussi un appel à la réflexion sur notre propre réalité.