Daniela Forever : Les rêves de Vigalondo donnent naissance à des monstres délicats et tristes qui mangent du pain

Introduction

Dans le monde du cinéma, les récits fantastiques ont toujours eu une place prépondérante. Selon Bioy Casares, ces histoires précèdent même les lettres. Il affirme que les contes de terreur pour enfants, peuplés de fantômes et de monstres, sont enracinés dans une réalité qui, bien que souvent irrationnelle, est tout à fait tangible dans l'imaginaire collectif.

Le concept de l'Unheimlich

Freud a introduit le terme Unheimlich, désignant ce moment où la réalité vacille face à l'étrangeté. Cette notion évoque un retour à un état pré-rationnel, où l'inexplicable s'impose. Dans ce cadre, le réalisateur Nacho Vigalondo explore comment l'imagination peut transcender l'image elle-même, où le sommeil devance la réalité.

Dans ses films, Vigalondo cherche à déterrer les profondeurs de l'esprit humain. Il démontre que la projection de nos désirs peut parfois être plus révélatrice que la réalité. Ainsi, son œuvre devient une exploration de ce qui se cache derrière le voile de l'écran, où l'inattendu et le surprenant prennent le pas.

Analyse de "Daniela Forever"

"Daniela Forever" se distingue comme une œuvre cinématographique unique. Elle représente une réflexion sur la douleur et le désir, où la perte d'un être cher entraîne le protagoniste dans un voyage à travers ses propres émotions. Le personnage principal, interprété par Henry Golding, fait face à l'absence de son amour, incarné par Beatrice Grannò, dans une quête qui oscille entre rêve et réalité.

Le film propose une structure narrative où le sommeil permet de revivre des moments idéalisés. Cependant, cette perfection est teintée d'une indésirabilité, car elle ne peut exister sans la douleur de la perte. Le rêve devient alors une illusion, une manière d'échapper à la souffrance, mais aussi un piège qui peut mener à une désillusion.

Les dualités de la réalité

Vigalondo divise son film en deux mondes : l'un, granuleux et ancien, l'autre, numérique et hyperréaliste. Cette dichotomie souligne la tension entre le sommeil et la réalité, créant une atmosphère où le spectateur est constamment en proie à l'incertitude. La perte est au cœur de cette œuvre, mais elle est également entourée d'un sentiment d'étrangeté.

La représentation de la bonheur dans ce film est tout aussi troublante. Ce qui semble être une quête de satisfaction se transforme en une exploration de ce qui est véritablement désirable. La peur de la cosification de l'amour, réduit à un simple objet de désir, émerge comme un thème central, questionnant ainsi la nature même de nos souhaits.

Conclusion

En somme, "Daniela Forever" est une œuvre qui transcende le simple divertissement. Elle interroge notre rapport au sommeil, à la perte et au désir. Vigalondo, à travers cette création, nous invite à réfléchir sur le rôle du cinéma comme un espace où nos rêves et nos réalités s'entrelacent. Ce film, à la fois intime et universel, nous rappelle que le fantastique peut parfois précéder la vie elle-même.