Christie’s Paris célèbre deux siècles de création pendant la Semaine 20/21
Du 9 au 16 avril 2026, Christie’s Paris ouvre gratuitement ses portes pour la Semaine 20/21 : une exposition publique qui réunit plus de deux siècles de créations, de l’impressionnisme aux avant‑gardes modernes et à l’art contemporain. Les visiteurs peuvent voir, sans rendez‑vous, des chefs‑d’œuvre accrochés côte à côte — Monet, Renoir, Berthe Morisot, Van Gogh, Cézanne, puis Chagall, Klee, Miró, jusqu’à Hockney, Louise Bourgeois, Dumas, Haring et Basquiat.
Visite libre et calendrier des ventes
Christie’s Paris expose plus de 200 œuvres en accès libre du 9 au 16 avril 2026, de 10h à 18h (dimanche 14h–18h). Les ventes auront lieu les 15, 16 et 17 avril 2026.
Œuvres remarquables et estimations dévoilées
On ne vient pas seulement pour les noms : plusieurs pièces présentent des provenances ou des états de conservation exceptionnels. Parmi elles, le grand pastel d’Edgar Degas Femme en peignoir jaune se coiffant (1894) — issu d’une collection suisse — frappe par sa matière vibrante et son cadrage audacieux ; estimation : 1 800 000 €–2 500 000 €.
La Jeune fille cueillant des oranges (1893) de Berthe Morisot est aussi montrée ; son estimation est de 600 000 €–800 000 €.
Provenances, ruptures stylistiques et enjeux du marché
D’autres œuvres racontent l’histoire du marché et de la modernité. Midi au jardin (1946) de Pierre Bonnard — conservé jusqu’ici dans la descendance de Claude Terrasse — n’avait jamais été présenté sur le marché et sera vendu en ligne du 9 au 17 avril, estimation 400 000 €–600 000 €.
L’aquarelle de Paul Cézanne Femme assise (1902–1904), issue de la collection du marchand Paul Rosenberg, illustre la tension entre structure et dissolution caractéristique des dernières années de l’artiste ; estimation 3 500 000 €–5 500 000 €. Enfin, une feuille de Pablo Picasso datée de 1906, Femme nue debout aux mains croisées, provient d’un achat direct auprès de l’artiste par Gertrude Stein ; estimation : 1 200 000 €–1 800 000 €.
Ce qui rend l’événement intéressant au‑delà de la simple parade d’étoiles, c’est la conversation entre œuvres — pastels, aquarelles, peintures et sculptures — et la manière dont leurs provenances éclairent les réseaux culturels du siècle dernier. Certaines pièces anticipent des ruptures stylistiques (le Picasso annonçant le cubisme), d’autres confirment l’exigence du marché pour des œuvres rarement offertes à la vente.
Pour le public comme pour les collectionneurs, la Semaine 20/21 est une fenêtre rapide et gratuite sur les tendances actuelles du marché de l’art, où des œuvres historiques côtoient des pièces contemporaines revendiquant la même attention. Si vous passez par Paris cette quinzaine d’avril, l’exposition vaut le détour.
