Comment gagner l'Eurovision, selon les experts ?
Comment gagner l'Eurovision, selon les experts
Qui suivra les traces de Loreen et Nemo en remportant le Concours Eurovision de la Chanson ? L'Eurovision a captivé environ 163 millions de téléspectateurs l'année dernière, générant autant d'opinions sur ce qui fait un bon candidat.
Faut-il choisir une ballade émotive qui touchera le cœur de l'Europe ou opter pour un spectacle extravagant, avec des costumes régionaux audacieux et une mise en scène époustouflante qui fera danser tout le continent (et l'Australie) dans leur salon ?
La chanson parfaite
Joe Bennett, musicologue à Berklee College of Music, a analysé des centaines de finalistes de l'Eurovision, identifiant deux styles musicaux dominants. Le premier est le "Euro-banger" - des chansons énergiques, à plus de 120 BPM, avec des percussions puissantes et une production riche en synthétiseurs, comme les vainqueurs suédois Euphoria (Loreen, 2012) et Heroes (Måns Zelmerlöw, 2015).
Le second style est la ballade lente, généralement autour de 70 BPM, comme Amar Pelos Dois (Salvador Sobral, 2017) du Portugal et Arcade (Duncan Laurence, 2019) des Pays-Bas. Bennett souligne que chaque chanson de l'Eurovision tombe sous six thèmes lyriques larges : l'amour, l'unité, l'affirmation de soi, la fête, l'histoire et les chansons sur la création musicale.
Une mise en scène simple et efficace
Les artistes pourraient être tentés d'opter pour une mise en scène extravagante, mais cela peut ne pas garantir la victoire. Thomas Stengaard, co-auteur du vainqueur danois de 2013 Only Teardrops, attribue son succès à sa mise en scène simple, facile à mémoriser. "Si vous demandiez à un enfant de dessiner cette mise en scène, il pourrait le faire", explique-t-il.
La coach vocale Carrie Grant, qui a dirigé le jury britannique en 2014, est d'accord. "Il n'y a rien de pire qu'un artiste avec une scène coûteuse mais une performance qui ne le justifie pas", dit-elle. Le vainqueur de 2014, Conchita Wurst, a remporté le concours sans choristes ni danseurs, se distinguant par son charisme unique.
La clé des tonalités
Les chansons en tonalité mineure dominent de plus en plus l'Eurovision. Bennett réfute l'idée que "majeur égale heureux, mineur égale triste", soulignant que les tonalités mineures apportent une profondeur émotionnelle. En 2023, 85 % des finalistes ont interprété des morceaux en tonalité mineure.
Elizabeth Hellmuth Margulis, chercheuse en cognition musicale à Princeton, évoque la sensibilité à la source. Par exemple, quelques notes d'une chanson techno évoquent immédiatement une ambiance de boîte de nuit sombre. Cela signifie que certaines tonalités mineures signalent instantanément l'"Eurovision-ness" aux auditeurs.
Avoir une surprise en réserve
La répétition est essentielle pour rendre une chanson mémorable, mais il est crucial d'éviter une trop grande redondance. Margulis affirme que ce qui rend une chanson accrocheuse, c'est "non seulement sa répétition, mais aussi l'ajout d'une surprise".
Un exemple classique est le gagnant de 1981, Making Your Mind Up de Bucks Fizz, qui a utilisé un changement de tonalité suivi d'un changement de costume mémorable. Bennett souligne que l'Eurovision nécessite des hooks mélodiques puissants pour que le public chante en chœur.
Conclusion
Pour gagner l'Eurovision, il est essentiel de combiner des éléments musicaux accrocheurs, une mise en scène mémorable et une touche d'originalité. Les experts s'accordent à dire que la simplicité et l'émotion sont des clés pour se démarquer dans ce concours emblématique. En fin de compte, c'est l'authenticité et la capacité à toucher le public qui feront la différence.
