Die, My Love : Jennifer Lawrence éblouit et touche dans son approche brutale d'une femme sous influence (**)

Introduction

Malgré ce que l'on pourrait penser, il n'est pas toujours bénéfique qu'un film soit compréhensible. En effet, il existe quelque chose de pire que la compréhension totale d'un film : c'est le fait qu'il soit compris à la perfection. L'histoire de El sueño eterno illustre ce point, où les scénaristes William Faulkner et Leigh Brackett ne parvenaient pas à déterminer qui avait tué un personnage. Ils ont alors fait appel à Raymond Chandler, l'auteur, qui a réagi avec colère.

Le mystère dans le cinéma

À ce stade, les interprétations divergent. Cependant, il semble que le mystère indéchiffrable ait été intentionnellement intégré pour ajouter une couche de mystère à l'œuvre. David Lynch est un maître en la matière, utilisant le secret comme moteur de son art. De même, le cinéma de Lynne Ramsay s'inscrit dans cette logique, bien qu'il s'éloigne des intrigues traditionnelles.

Les films de Ramsay, tels que En réalité, jamais tu n'étais ici et Nous devons parler de Kevin, explorent la complexité du comportement humain. Ils se présentent sous un jour brut et violent, où le sens est souvent absent. Dans Die, my love, une adaptation de la novel d'Ariana Harwicz, Ramsay continue d'explorer cette thématique avec une intensité inégalée.

Une plongée dans la psyché

Dans Die, my love, la mère, tourmentée par la psychose, lutte pour préserver sa santé mentale. Le récit, en réalité, n'existe pas dans le sens traditionnel. La réalisatrice invite le spectateur à s'approcher de l'écran, à pénétrer dans la nuage radioactive qui obscurcit l'âme du personnage principal. Ce film est une véritable provocation.

Ramsay ne cherche pas à résoudre des énigmes ni à offrir des solutions sur les maladies mentales. Au contraire, elle présente une réalité crue, sans appel à un auteur pour expliquer les actions des personnages. Nous sommes confrontés à une solitude poignante.

Une performance marquante

Jennifer Lawrence livre une performance inédite, se dévoilant comme jamais auparavant. Elle incarne l'essence même des personnages de Ramsay, se rapprochant de la vulnérabilité et de la profondeur émotionnelle. Comparée à la légendaire Gena Rowlands dans Une femme sous l'influence, Lawrence se réinvente après des années de productions moins significatives.

Son retour à des rôles plus profonds est palpable. On peut penser à Madre! de Darren Aronofsky, où elle explore des thèmes similaires de désespoir et de quête de sens. Die, my love n'est pas conçu pour être compris ; il est là pour provoquer des réactions, pour que les forêts brûlent et que les miroirs se brisent.

La nature humaine face à l'absurde

Les personnages de Ramsay marchent souvent avec les yeux fermés, confrontés à des précipices. Cette approche souligne l'idée que l'individu, face à l'abîme, devient conscient de sa liberté radicale et de la profondeur du temps. Kierkegaard appelait cela l'angoisse, une sensation à la fois paralysante et lucide, à un pas du néant.

Comprendre entièrement une œuvre peut éteindre la curiosité face à l'importance de son message. Ce qui est essentiel, c'est de ressentir et de vivre l'expérience, sans chercher à tout saisir. La compréhension, dans ce contexte, semble être un obstacle à la véritable appréciation de l'art.

Conclusion

En somme, le cinéma de Lynne Ramsay, et particulièrement Die, my love, nous rappelle que l'absence de sens peut parfois révéler des vérités plus profondes. La lutte pour la compréhension est souvent vaine, et il est peut-être préférable d'accepter l'incompréhensible. Ce film nous confronte à notre propre vulnérabilité et à notre humanité face à l'absurde.