Toshio Hosokawa reçoit le Prix Fronteras del Conocimiento pour l'exceptionnel impact de sa musique

Annonce du Prix Fronteras du Conocimiento

Lors de la XVII édition du Prix Fronteras du Conocimiento dans la catégorie Musique et Opéra, le suspense était palpable. Avant l'annonce du jury, tous les sièges du salon de l'hôtel de ville du Palais du Marqués de Salamanca étaient équipés de casques audio. Cela a limité les options des journalistes et musiciens présents, quant à l'origine du lauréat potentiel.

Gabriela Ortiz, présidente du jury, a révélé le nom de Toshio Hosokawa. Elle a décrit le compositeur japonais comme l'un des créateurs les plus originaux et acclamés de notre époque. Son œuvre jouit d'un large rayonnement international, ce qui témoigne de la richesse de son répertoire qui couvre tous les genres.

Une carrière marquée par l'originalité

Toshio Hosokawa, né à Hiroshima, a une approche unique influencée par la philosophie zen. Selon Ortiz, son principal mérite réside dans sa capacité à créer des ponts entre la tradition musicale japonaise et l'esthétique contemporaine occidentale. Cela enrichit son travail et lui confère une place unique dans le paysage musical actuel.

Lors d'une vidéoconférence depuis Yokohama, Hosokawa a exprimé sa surprise et sa gratitude face à cette distinction, qui est dotée de 400 000 euros. Il a rappelé l'importance de ce prix, qu'il a bien connu, notamment lorsqu'il a été attribué à son mentor Helmut Lachenmann en 2011.

Influences et inspirations

Durant son séjour en Europe, Hosokawa a redécouvert la musique japonaise traditionnelle, notamment celle des bonzos, les moines bouddhistes. Cette musique, autrefois négligée, a pris une nouvelle dimension pour lui. Il a exploré des genres musicaux qui font partie des cérémonies rituelles, ce qui a enrichi son répertoire.

Dans les années 90, son nom a commencé à émerger grâce à des œuvres telles que Landscapes et l'oratorio Voiceless Voice in Hiroshima. Ces compositions ont été cruciales pour établir sa réputation dans le monde de la musique contemporaine.

Le théâtre japonais et ses œuvres

Une autre influence majeure dans le travail de Hosokawa est le théâtre Noh. Dans son opéra Vision of Lear, il adapte la tragédie shakespearienne en incorporant des éléments de ce genre théâtral ancestral. Les personnages de ces pièces sont souvent des fantômes, ce qui crée une atmosphère unique.

Hosokawa cherche à établir des connexions entre différents mondes artistiques. Il a déclaré : "Je tente de faire quelque chose de similaire : créer des ponts entre deux mondes." Cette vision enrichit ses compositions et offre une expérience auditive unique.

Une continuité dans l'expérimentation

Victor García de Gomar, secrétaire du jury, a souligné que Hosokawa poursuit l'héritage de Toru Takemitsu. Cependant, il va au-delà en matière d'expérimentation. García de Gomar a décrit son travail comme une construction de paysages sonores d'une beauté intemporelle, traversant des horizons d'innovation et de créativité.

Il a ajouté que la musique de Hosokawa, bien que non viscérale, présente des caractéristiques d'une force interne, expressive et profonde. Cela témoigne de la complexité et de la profondeur de ses créations.

Conclusion

Toshio Hosokawa, par son parcours et ses œuvres, incarne l'originalité et l'innovation dans le monde de la musique contemporaine. Son travail, ancré dans la tradition tout en étant résolument tourné vers l'avenir, continue d'inspirer et d'élever les standards de la composition musicale. Le prix qu'il a reçu n'est qu'une reconnaissance de son immense contribution à l'art.