Lita Cabellut : "Le succès ? Oui, si à trois heures du matin je suis dans mon studio à ramasser les excréments de l'âme"

Introduction à Lita Cabellut

Lita Cabellut est une artiste fascinante qui captive des millionnaires, des célébrités et des jeques arabes. Ses œuvres, souvent inachevées jusqu'à ce qu'elle les détruise ou les altère, témoignent d'une lutte intense avec son art. Elle a connu un parcours tumultueux, passant de la rue à la reconnaissance internationale.

Un parcours atypique

Née à Sariñena en 1961, Lita a été abandonée par sa mère et a fini dans un orphelinat après la mort de sa grand-mère. Sa vie a pris un tournant lorsqu'une famille aisée l'a sortie de l'ombre. Depuis, elle a émergé comme l'une des artistes contemporaines les plus prisées d'Espagne, avec des expositions inaugurées par la Reine Letizia.

En 2015, elle a été reconnue pour sa valeur sur le marché de l'art. Sa dernière exposition, "Vida desgarrando Arte", présente des œuvres inédites à la Fundación Bancaja à Valence. Ce retour sur le devant de la scène artistique soulève la question : quelle Lita Cabellut découvrons-nous aujourd'hui ?

La création artistique

Lorsqu'elle évoque son processus créatif, Lita parle d'une confusion émotionnelle. En revisitant ses anciennes œuvres, elle réalise que son style a évolué, mais son essence demeure. Le commissaire de l'exposition, Eloy Martínez de la Pera, a même noté que ce n'est pas une simple rétrospective, mais une rétrospective émotionnelle.

Elle explique que la déconstruction de ses œuvres est un acte de liberté. Pour elle, il est essentiel que l'art prenne le dessus sur l'artiste. Chaque coup porté à la toile est une surprise, révélant une essence qui ne peut être détruite, mais seulement renouvelée.

La douleur de l'art

Pour Lita, créer de l'art est un processus douloureux. Elle s'implique physiquement et émotionnellement, allant jusqu'à se blesser. Chaque jour dans son atelier est un combat, où elle ressent à la fois la douleur et l'élévation. Cette dualité est ce qui rend son travail si authentique.

Elle reconnaît que son histoire personnelle, marquée par des épreuves, se reflète dans son art. Un artiste doit avoir vécu et ressenti pour pouvoir représenter quelque chose de véritable. Ainsi, chaque œuvre est un écho de son parcours, de ses luttes et de ses triomphes.

Exploration de la fragilité humaine

Dans ses créations, Lita explore la fragilité de l'existence humaine. Elle s'intéresse aux voix souvent ignorées : les prostituées, les sans-abri, les toxicomanes. Son but est de donner une voix à ceux qui en sont dépourvus, tout en se rappelant la chance qu'elle a eue dans sa propre vie.

Elle considère que les moments difficiles sont comme des nuages gris, temporaires. L'espoir et la lumière finissent toujours par revenir. Cette vision optimiste, malgré la douleur, est au cœur de son œuvre.

Le rapport au succès

Malgré son succès, Lita affirme que celui-ci peut être dérangeant. Elle explique que l'art ne doit pas être défini par la reconnaissance ou le succès commercial. Pour elle, le véritable succès réside dans l'auto-évaluation et la connexion avec soi-même dans le processus créatif.

Elle se questionne sur la nature du succès, affirmant que c'est lorsque l'art la surprend qu'elle se sent véritablement accomplie. En fin de compte, l'art doit être une exploration personnelle, loin des chiffres et des statistiques.

Conclusion

Lita Cabellut est une artiste qui incarne la résilience et la passion. Son parcours, marqué par des luttes personnelles, enrichit chacune de ses œuvres. En donnant une voix aux plus vulnérables et en explorant la complexité de l'existence humaine, elle nous rappelle que l'art est avant tout un voyage intérieur. Sa capacité à transformer la douleur en beauté continue d'inspirer et de fasciner.