Matisse en grand format : la dernière métamorphose, du pinceau aux ciseaux

Oubliez l’idée d’un Matisse « de fin de carrière ». Ici, tout explose : la couleur se simplifie, les formes se libèrent, et l’artiste invente un langage radical avec ses gouaches découpées. Une expo comme un bain de lumière — et une démonstration de vitalité, à un âge où beaucoup lèvent le pied.

Le parcours déroule plus de 230 pièces et montre à quel point Matisse travaille en mouvement, d’un médium à l’autre : peintures, dessins, livres illustrés, textiles, vitraux… On ne vient pas seulement admirer des icônes, on comprend une méthode. La gouache découpée, loin d’être un “truc” tardif, devient un outil autonome, pensé pour circuler entre l’intime et le monumental, entre la reproduction et les commandes d’envergure. Et surtout, l’exposition insiste sur un point passionnant : la peinture ne disparaît pas — elle reste le moteur, et gagne encore en espace, en intensité, en couleur.

Au fil des salles, on croise des ensembles clés qui donnent envie de tout revoir autrement : la série des Intérieurs de Vence, l’album Jazz, les Thèmes et variations, les dessins à l’encre au pinceau, sans oublier les éléments du programme de la Chapelle de Vence. Et pour le grand frisson, les panneaux monumentaux (La Gerbe, Les Acanthes) et des figures en gouaches découpées exceptionnellement réunies — dont La Tristesse du roi, Zulma, La Danseuse créole et les célèbres Nus bleus. Un bon plan pour tout public : les fans d’art y trouveront des pièces majeures, et les curieux repartiront avec l’envie simple (et rare) de voir la couleur autrement.

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Source : Que Faire à Paris — Ville de Paris (open data). Infos pratiques sous réserve de modification, vérifiez sur le site officiel.